01.10 五十嵐威暢的設計世界
一個成功的設計者，是用自己的設計作品，影響著大眾，或者消費者的生活的人，看著自己的作品在人們生活中扮演著一種不可或缺的角色，大概，這個才是一個了不起的設計師所擁有的。而那些人們熟知的經典的產品、設計，都是在長久的時間內、在一次又一次的使用和相遇中塑造而成的。經典的東西，往往不是本身經典，而是以為它經過了時間的洗禮吧。
五十嵐威暢正是這樣的一位優秀的平面設計師。
1944年生于日本北海道潼川市的五十嵐威暢，1968年從日本著名美術院校-多摩美術大學畢業后，前往美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）研究生院完成了碩士課程。此后在千葉大學和加州大學等名校任教，1989年返回日本五大著名美術院校之一摩美術大學，并創建視覺傳達與設計學院，2011年至2015年間擔任多摩美術大學（Tama Art University）第九任校長。從設計者到教育者，五十嵐威暢完成了人生的一個美麗的轉身。
五十嵐威暢（Takenobu Igarashi）是日本平面圖形設計、工業設計和藝術界叱詫風云之不可或缺的重要人物，他在平面設計和工業造型設計領域取得杰出成就后，于1994年淡出并進入藝術界，成為了一名雕塑家。如今，他的雕塑作品被廣泛商業應用，同時被 紐約現代藝術博物館（MoMA）等著名藝術館和博物館永久收藏。并擔任過眾多專業協會要職，如 AGI（國際圖形設計聯盟），JAGDA（日本圖形設計師協會），IEC 等。
五十嵐威暢 早年為三得利，明治，三井銀行等日本名企設計的品牌視覺系統至今然仍膾炙人口。20世紀80年代后他開始從事字體設計以及三維一體的字型雕塑創作，并進入產品設計和室內設計領域，該時期他的代表作有被廣泛應用在公共場所的時鐘，三得利總部雕塑，東京都港灣局環境設計等。1994年后，五十嵐威暢 轉型專業從事雕塑創作，以雕塑家的身份他參與了札幌站、金澤工業大學、多摩美術大學、神奈川縣立藝術節、寶麗來、美國西海岸以及各類大型酒店的公共藝術創作。
五十嵐威暢有別于日本大部分本土設計師，他在美國完成了碩士學業，并在美國擔任過多年教職工作，很大一部分經典作品均在歐美完成，因此他很容易的擺脫了日本本土文化的枷鎖，值得一提的是，五十嵐威暢 因為在就學時期就讀過建筑和工業設計，他的「空間」字體設計對后期的圖形設計影響廣泛，我們至今可以見到眾多設計作品有他當年的影子，他于該領域的成就在世界范圍內引起了廣泛的注意和高度評價。紐約現代藝術博物館（MoMA）委托他從1984年起至1993年連續十年為該館設計以字體為元素的年歷，在這座博物館的歷史上，還從來沒有那一位設計師得到如此高的榮譽。
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